Corso Professionale in

Fashion Editor, Photography & Digital Media

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Racconta la moda attraverso editoria, fotografia, art direction e nuovi linguaggi digitali

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media di NAD – Nuova Accademia del Design è un percorso dedicato a chi desidera acquisire competenze nella comunicazione della moda, con attenzione all’editoria, alla fotografia, alla scrittura, all’art direction e ai contenuti digitali.

La moda oggi non vive solo nel prodotto, ma anche nel modo in cui viene raccontata. Immagini, testi, shooting, campagne, social media, magazine, contenuti editoriali e piattaforme digitali contribuiscono a costruire l’identità di un brand, a orientare la percezione del pubblico e a dare forma a nuovi immaginari visivi.

Attraverso un percorso in Live Streaming, con frequenza serale e durata di 9 mesi, il corso accompagna lo studente nello studio dei linguaggi della moda contemporanea, dalla cultura visiva alla fotografia, dalla scrittura giornalistica al fashion editing, fino alla comunicazione social e alla progettazione di contenuti digitali.

Percorso

Professionale

Sessione di inizio

Aprile

Frequenza

Serale

Modalità

Live Streaming

Durata

9 Mesi

Lingua

Italiano

Accesso

Numero chiuso

Cosa imparerai

Editoria moda, fotografia, social media e contenuti digitali

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media permette di sviluppare competenze applicabili alla comunicazione della moda, alla produzione di contenuti editoriali e alla costruzione di narrazioni visive per brand, magazine e piattaforme digitali.

Lo studente impara a leggere la moda come linguaggio culturale, estetico e comunicativo, osservando il rapporto tra immagine, testo, styling, fotografia, identità di brand e comportamento del pubblico.

Al termine del percorso, lo studente avrà acquisito strumenti per:

L’obiettivo è formare una figura capace di raccontare la moda attraverso testi, immagini e contenuti digitali, con uno sguardo critico, aggiornato e coerente con i linguaggi contemporanei.

Sintesi del corso

Un percorso professionale tra cultura moda, immagine e comunicazione digitale

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media introduce lo studente alle principali competenze richieste nella comunicazione della moda contemporanea.

Il percorso parte dalla cultura della moda e dalla comprensione dei suoi codici. Attraverso lo studio della storia della moda, della semiotica e dei linguaggi visivi, lo studente impara a osservare abiti, accessori, collezioni e immagini non solo come prodotti estetici, ma come sistemi di significato.

Una parte centrale del corso è dedicata alla scrittura e all’editoria moda. Si affrontano tecniche di scrittura giornalistica, costruzione di contenuti editoriali, analisi del linguaggio dei magazine, sviluppo di articoli, testi brevi, contenuti digitali e materiali pensati per diversi canali di comunicazione.

Il programma approfondisce poi la fotografia di moda, osservata sia dal punto di vista storico sia come strumento progettuale. Lo studente lavora su immagine, composizione, styling, moodboard, art direction, shooting e smart photography, con l’obiettivo di comprendere come si costruisce un racconto visivo coerente.

La parte finale del corso guarda ai nuovi media e ai social media, oggi centrali nella comunicazione fashion. Si analizzano linguaggi, formati, contenuti e strategie narrative per piattaforme digitali, con attenzione alla coerenza tra identità del brand, immagine, testo e pubblico di riferimento.

Il percorso integra teoria, laboratorio e pratica, accompagnando lo studente nella costruzione di uno sguardo professionale sulla moda come sistema culturale, visivo ed editoriale.

A chi è rivolto

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media è pensato per chi desidera avvicinarsi alla comunicazione della moda o rafforzare competenze già presenti in ambito editoriale, fotografico, creativo e digitale.

È adatto a:

Il corso è indicato per chi ha interesse verso moda, fotografia, scrittura, immagine, cultura visiva e nuovi linguaggi digitali.

Docenti

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media è affidato a docenti e professionisti con competenze nell’ambito della moda, della comunicazione, della fotografia, dell’editoria, dei media digitali e della progettazione visuale.

Il percorso integra approcci diversi al racconto della moda, dalla cultura fashion alla scrittura editoriale, dalla fotografia all’art direction, fino alla produzione di contenuti per magazine, brand e piattaforme digitali.

La docenza coinvolge Selene Maestri, Erika Del Prete, Federica Villa, Sonia Giordani e Benedetto Grassotti, con un contributo orientato a offrire allo studente una visione ampia e contemporanea della comunicazione moda.

Software e strumenti richiesti

Il corso può prevedere l’utilizzo di strumenti digitali per la comunicazione visiva, l’impaginazione, l’elaborazione delle immagini e la presentazione dei contenuti.

Il software indicato per il percorso è:

L’utilizzo degli strumenti digitali è finalizzato alla costruzione di contenuti editoriali, materiali visivi, moodboard, impaginati, presentazioni e progetti di comunicazione legati al settore moda.

Il percorso è compatibile con dispositivi Mac/iOS e Microsoft, secondo le indicazioni tecniche fornite dall’Accademia.

Programma del corso

Storia della moda

Il corso introduce lo studente alla storia della moda e all’evoluzione dei suoi linguaggi, osservando il rapporto tra abito, società, cultura, identità e comunicazione. La moda viene analizzata come fenomeno estetico e culturale, capace di riflettere cambiamenti sociali, trasformazioni del gusto, immaginari collettivi e strategie di rappresentazione.
Una parte del percorso è dedicata alla semiotica applicata alla moda. Lo studente impara a leggere abiti, accessori, immagini, campagne e contenuti fashion come sistemi di segni. Questo approccio permette di comprendere come colori, forme, materiali, pose, styling, ambientazioni e scelte visive contribuiscano alla costruzione di un messaggio.
Il programma affronta le tecniche di scrittura giornalistica applicate al settore moda. Lo studente lavora su tono, struttura, chiarezza, titolazione, ritmo del testo e costruzione del contenuto. Si approfondiscono articoli, testi brevi, contenuti per magazine, blog, piattaforme digitali e social media, con attenzione alla differenza tra racconto editoriale, comunicazione di brand e contenuto informativo.
Il corso approfondisce la storia della fotografia di moda e il suo ruolo nella costruzione dell’immaginario fashion. Lo studente osserva l’evoluzione dello shooting, del ritratto, della campagna, dell’editoriale e della fotografia come strumento di comunicazione, riconoscendo stili, autori, linguaggi e riferimenti visivi.
Una parte del percorso è dedicata ai linguaggi della comunicazione visiva contemporanea e all’uso dei social media nel settore moda. Si analizzano formati, piattaforme, contenuti, ritmi narrativi e modalità di pubblicazione, con attenzione alla coerenza tra identità del brand, immagine, testo e pubblico.
Il laboratorio dedicato alla fotografia e all’art direction accompagna lo studente nella progettazione di immagini per la moda. Si lavora su concept, moodboard, composizione, styling, inquadratura, atmosfera, gestione dell’immagine e costruzione di uno shooting coerente con il messaggio da comunicare.
Il laboratorio di scrittura è pensato per trasformare le conoscenze teoriche in contenuti concreti. Lo studente lavora sulla produzione di testi dedicati alla moda, imparando a costruire contenuti leggibili, coerenti e adatti a diversi contesti editoriali e digitali.
Il laboratorio social media affronta la progettazione di contenuti per piattaforme digitali, con attenzione a format, tono di voce, immagini, testi, storytelling e coerenza visiva. L’obiettivo è comprendere come la moda possa essere raccontata sui canali digitali senza perdere identità, qualità editoriale e riconoscibilità.

Didattica e metodo

Dal racconto editoriale allo shooting: metodo, contenuto e immagine

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media è costruito per unire cultura della moda, scrittura, immagine fotografica e comunicazione digitale.

La didattica lavora su:

Il metodo punta a costruire una preparazione professionale di base nell’interior design: osservare uno spazio, comprenderne criticità e potenzialità, elaborare soluzioni progettuali e comunicarle attraverso strumenti grafici, tecnici e digitali.

Fashion Editor:
ruolo e competenze

Il Fashion Editor lavora sulla costruzione e sulla cura dei contenuti dedicati alla moda. Analizza tendenze, brand, collezioni, prodotti e immaginari, trasformandoli in racconti editoriali, visivi e digitali.

È una figura che opera tra scrittura, ricerca, selezione delle immagini, styling, fotografia, art direction e comunicazione. Può collaborare con magazine, brand, agenzie, piattaforme digitali, uffici comunicazione e realtà creative.

Nel contesto contemporaneo, il fashion editor dialoga sempre di più con fotografia, social media e contenuti digitali. Non si limita a scrivere o selezionare immagini, ma contribuisce a costruire narrazioni coerenti, riconoscibili e adatte ai diversi canali di comunicazione.

Richiedi informazioni

Sbocchi Professionali

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media permette di sviluppare competenze applicabili in contesti legati alla comunicazione moda, all’editoria, alla fotografia, ai social media, alla creazione di contenuti e alla comunicazione visiva.

Al termine del percorso, lo studente può orientare il proprio profilo verso ruoli e attività come:

Il percorso offre una preparazione utile per comprendere il linguaggio della moda e sviluppare contenuti coerenti tra testo, immagine, piattaforma e identità del progetto.

Certificazione rilasciata

Al termine del percorso viene rilasciato il Diploma Professionalizzante Ufficiale della Nuova Accademia del Design.

Il diploma attesta il percorso svolto, le competenze sviluppate e il lavoro progettuale realizzato durante il corso.

Informazioni principali

Le partenze e il calendario aggiornato vengono confermati periodicamente dall’ufficio orientamento NAD. Per disponibilità dei posti, date aggiornate e dettagli organizzativi è possibile richiedere informazioni attraverso il form della pagina.

Quanto dura il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media?

Il Corso Professionale Fashion Editor, Photography & Digital Media ha una durata di 9 mesi.
Sì. Il corso è erogato in modalità Live Streaming, che consente di seguire le lezioni a distanza in tempo reale.
Sì. Il corso prevede una frequenza serale, pensata anche per chi ha impegni di studio, lavoro o altre attività durante la giornata.
Il corso è rivolto a chi desidera avvicinarsi alla comunicazione della moda, all’editoria fashion, alla fotografia, all’art direction, ai social media e alla produzione di contenuti digitali.
Il programma comprende storia della moda, semiotica della moda, tecniche e scrittura giornalistica di moda, storia della fotografia di moda, tecniche di comunicazione visiva, social media, smart photography, art direction, shooting e laboratori di scrittura e contenuti digitali.

Sì. Il percorso affronta la fotografia di moda sia dal punto di vista storico sia come strumento di comunicazione visiva, con attività dedicate a smart photography, art direction e shooting.

Sì. Una parte del percorso è dedicata alle tecniche di scrittura giornalistica di moda e al laboratorio “Scrivere la moda”, con attenzione alla costruzione di contenuti editoriali e digitali.

Sì. Il corso approfondisce il ruolo dei social media nella comunicazione moda, con attenzione a linguaggi, formati, contenuti e coerenza visiva tra brand, immagine e testo.

Il corso può prevedere l’utilizzo del Pacchetto Adobe, applicato alla comunicazione visiva, all’impaginazione, alla gestione delle immagini e alla presentazione dei contenuti.

Al termine del percorso viene rilasciato il Diploma Professionalizzante Ufficiale della Nuova Accademia del Design.

Il diploma attesta il percorso svolto, le competenze sviluppate e il lavoro progettuale realizzato durante il corso.

Il corso permette di sviluppare competenze utili per orientarsi verso ruoli e attività legate a fashion editing, contenuti moda, comunicazione digitale, fotografia, social media, art direction, styling, marketing e produzione editoriale.

Il corso è pensato per costruire competenze nella comunicazione moda partendo da basi culturali, editoriali e visive. Interesse per moda, immagine, scrittura, fotografia e linguaggi digitali può facilitare il percorso.

FAQ

A chi è rivolto

Il Professional Course Interior Design è pensato per chi desidera avvicinarsi alla progettazione degli interni con un percorso professionale, compatibile anche con impegni di lavoro o studio.

È adatto a:

Il corso è indicato per chi ha interesse verso gli spazi abitativi, attenzione al dettaglio, sensibilità estetica e curiosità per il rapporto tra funzione, atmosfera, materiali e qualità dell’abitare.

Docenti

Il Professional Course Interior Design è affidato a docenti e professionisti con competenze nell’ambito dell’interior design, della progettazione dello spazio abitativo, della modellazione digitale e della rappresentazione tecnica del progetto.

Il percorso integra approcci diversi alla progettazione degli interni, dalla lettura dello spazio alla definizione del layout, dalla scelta di materiali e finiture allo studio della luce, fino alla costruzione di elaborati tecnici e visuali per la presentazione del progetto.

La docenza coinvolge Giovanni Morandini, Giulia Pecchini e Luca Zanetti, con un contributo orientato a offrire allo studente una visione concreta e articolata del lavoro dell’interior designer.

I Progetti

Studia
Fashion
Design
In NAD

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