Corso Professionale in

Jewelry
Design

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Progetta gioielli, collezioni e accessori preziosi tra cultura orafa, modellazione 3D e identità di brand

Il Corso Professionale Jewelry Design di NAD – Nuova Accademia del Design è un percorso dedicato a chi desidera acquisire competenze progettuali, tecniche e digitali nel campo del design del gioiello.

Il gioiello è un oggetto complesso: unisce ricerca estetica, conoscenza dei materiali, cultura del progetto, precisione tecnica e capacità di interpretare l’identità di un brand o di una collezione. Progettare un gioiello significa lavorare su forma, proporzione, indossabilità, valore simbolico, tecniche produttive e presentazione del prodotto.

Attraverso un percorso in Live Streaming, con frequenza serale e durata di 11 mesi, il corso accompagna lo studente nello studio del gioiello contemporaneo, dalla ricerca iniziale allo sviluppo della collezione, fino alla modellazione 3D, al rendering, al portfolio e alla preparazione degli elaborati tecnici utili alla produzione.

Percorso

Professionale

Modalità

Live Streaming

Partenza

Marzo 2027

Frequenza

Serale

Durata

11 Mesi

Lingua

Italiano

Accesso

Numero chiuso

Cosa imparerai

Design del gioiello, modellazione 3D, materiali e sviluppo collezione

Il Corso Professionale Jewelry Design permette di sviluppare competenze applicabili alla progettazione di gioielli, accessori preziosi, parure e collezioni. Lo studente impara a leggere il gioiello come prodotto creativo e tecnico, osservando il rapporto tra idea, materiale, forma, lavorazione, mercato e identità visiva.

Al termine del percorso, lo studente avrà acquisito strumenti per:

L’obiettivo è formare una figura capace di unire sensibilità estetica, precisione tecnica e consapevolezza progettuale, con attenzione sia alla dimensione creativa sia agli aspetti produttivi e commerciali del gioiello.

Sintesi del corso

Un percorso professionale per progettare il gioiello contemporaneo

Il Corso Professionale Jewelry Design introduce lo studente alle principali competenze richieste nella progettazione del gioiello, integrando cultura orafa, ricerca stilistica, tecniche di lavorazione, modellazione digitale e presentazione professionale.

Il percorso parte dalla storia del gioiello e delle arti applicate, con un’attenzione all’evoluzione stilistica e tecnica attraverso epoche, linguaggi e mercati differenti. Lo studente viene guidato nella comprensione del gioiello come oggetto culturale, prodotto di design e accessorio capace di esprimere identità, valore e appartenenza.

Una parte centrale del corso è dedicata ai materiali e alle tecniche del settore orafo. Si approfondiscono metalli preziosi, gemme naturali e sintetiche, diamanti, perle, coralli, leghe, carature, finiture, saldature, incastonature, fusione a cera persa, taglio laser e galvanica. Questi contenuti permettono di comprendere il rapporto tra progetto, materiale e realizzabilità tecnica.

Il programma affronta poi la progettazione del gioiello dal punto di vista creativo e produttivo. Lo studente lavora su briefing, trend, linee di prodotto, economie di scala, campionatura, pricing, schede tecniche e preventivi, con l’obiettivo di sviluppare una visione più completa del processo che porta dall’idea alla collezione.

La parte digitale del percorso introduce l’uso di software professionali per la modellazione 3D, il rendering e la costruzione del portfolio. Attraverso Rhinoceros, KeyShot e strumenti del Pacchetto Adobe, lo studente impara a rappresentare il gioiello, simulare materiali e luci, impaginare elaborati e presentare il progetto in modo chiaro e professionale.

Il percorso si completa con attività dedicate allo sviluppo di parure, set coordinati, elaborati tecnici per la produzione e materiali di comunicazione utili alla presentazione del proprio lavoro.

Software e strumenti richiesti

Il corso può prevedere l’utilizzo di strumenti digitali per la progettazione, la modellazione, il rendering e la presentazione del gioiello.

I software indicati per il percorso sono:

L’utilizzo dei software è finalizzato alla costruzione del progetto: modellare il gioiello, visualizzarlo, rappresentarne materiali e proporzioni, impaginare il portfolio e presentare il lavoro in modo professionale.

Software

Programma del corso

Introduzione al design del gioiello e oreficeria

Il corso introduce lo studente alla storia del gioiello e delle arti applicate, osservando l’evoluzione del gioiello attraverso epoche, stili, tecniche e contesti culturali. Si affronta anche il rapporto tra gioiello, moda, design e mercato, con attenzione al posizionamento delle aziende orafe italiane e internazionali.
Una parte del percorso è dedicata alla conoscenza dei materiali utilizzati in gioielleria. Si studiano metalli preziosi, diamanti, gemme naturali e sintetiche, perle, coralli e principali caratteristiche fisiche e tecniche dei materiali. Questa base permette allo studente di progettare con maggiore consapevolezza, tenendo conto di qualità, resa estetica, lavorabilità e possibilità produttive.
Il corso affronta nozioni tecniche legate a titoli, carature, leghe, cali di lavorazione e parametri economici del settore orafo. Questi contenuti permettono di comprendere meglio il rapporto tra progetto, materiale, peso, produzione e costo, elementi fondamentali nella progettazione del gioiello.
Il programma introduce le principali tecniche di lavorazione del gioiello, dalla finitura all’incastonatura, dalla fusione a cera persa al taglio laser, dalla saldatura alla galvanica. Lo studente analizza processi artigianali e industriali, comprendendo come le tecniche produttive influenzino forma, dettaglio, possibilità espressive e sviluppo della collezione.
Il corso affronta il gioiello anche come prodotto da progettare, organizzare e presentare. Si lavora su briefing, trend, pre-industrializzazione, economie di scala, strategie di pricing, pianificazione della campionatura e sviluppo della collezione. L’obiettivo è aiutare lo studente a comprendere il percorso che collega l’idea creativa alle dinamiche produttive e commerciali del settore.
Una parte del percorso è dedicata all’introduzione alla modellazione 3D con Rhinoceros, software utilizzato nel design del gioiello per costruire geometrie precise e modelli digitali. Lo studente apprende strumenti e logiche di base per rappresentare forme, volumi, dettagli e proporzioni del gioiello.
Il corso approfondisce la progettazione tridimensionale del gioiello, con attenzione a ergonomia, vestibilità, misure, proporzioni e sviluppo di set coordinati. La modellazione 3D viene utilizzata come strumento progettuale per verificare forma, struttura e coerenza del prodotto prima della presentazione o dell’eventuale produzione.
Il programma introduce l’uso di KeyShot per la creazione di render del gioiello, con attenzione a materiali, luci, superfici e ambientazione. Lo studente impara a costruire immagini utili alla presentazione del progetto, alla valorizzazione del prodotto e alla comunicazione della collezione.
Attraverso strumenti del Pacchetto Adobe, il corso lavora sulla costruzione del portfolio personale e sull’impaginazione degli elaborati. Il portfolio viene inteso come strumento di presentazione professionale: deve raccontare il processo, mostrare la qualità del progetto e rendere leggibile il percorso creativo e tecnico dello studente.
Il corso dedica attenzione alla progettazione di parure e set coordinati, lavorando sulla coerenza tra più elementi, sulla ripetizione dei segni, sulle proporzioni e sulla relazione tra gioiello singolo e collezione. Lo studente sviluppa soluzioni capaci di mantenere identità, equilibrio e continuità formale tra prodotti diversi.
La parte finale del percorso affronta la preparazione di elaborati tecnici, misurazioni, stime di peso, indicazioni produttive e quotazioni. Questa fase permette di comprendere come un progetto di jewelry design debba essere comunicato non solo in modo creativo, ma anche attraverso informazioni leggibili per interlocutori tecnici, aziende e laboratori.

Didattica e metodo

Dal concept alla collezione: metodo, tecnica e rappresentazione digitale

Il Corso Professionale Jewelry Design è costruito per unire ricerca creativa, competenze tecniche e strumenti digitali. La didattica lavora sul gioiello come progetto: non solo disegno di una forma, ma sviluppo di un prodotto coerente con materiali, funzione, mercato e identità.

La didattica lavora su:

Il metodo punta a rendere lo studente più consapevole del rapporto tra creatività e fattibilità: ogni idea deve poter essere letta, rappresentata, comunicata e, dove previsto, tradotta in indicazioni utili alla produzione.

Jewelry Designer:
ruolo e competenze

Il Jewelry Designer progetta gioielli, accessori preziosi, parure e collezioni, traducendo un’idea creativa in un prodotto coerente dal punto di vista estetico, tecnico e comunicativo.

È una figura che lavora tra cultura del progetto, conoscenza dei materiali, attenzione al mercato e capacità di rappresentazione. Analizza trend, brand identity, target, materiali, processi produttivi e linguaggi formali, con l’obiettivo di sviluppare soluzioni riconoscibili e realizzabili.

Nel settore contemporaneo, il jewelry designer deve saper dialogare con strumenti digitali, aziende, artigiani, laboratori, brand e canali di comunicazione. La capacità di modellare, rappresentare e raccontare il progetto diventa quindi parte essenziale del profilo professionale.

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Sbocchi Professionali

Il Corso Professionale Jewelry Design permette di sviluppare competenze applicabili in contesti legati al design del gioiello, alla moda, agli accessori, alla produzione orafa, alla consulenza creativa e alla comunicazione del prodotto.

Al termine del percorso, lo studente può orientare il proprio profilo verso ruoli e attività come:

Il percorso offre una preparazione utile per comprendere il linguaggio del gioiello, sviluppare progetti coerenti e costruire un profilo più consapevole nella relazione tra creatività, tecnica, prodotto e mercato.

Certificazione rilasciata

Al termine del percorso viene rilasciato il Diploma Professionalizzante Ufficiale della Nuova Accademia del Design.

Il diploma attesta il percorso svolto, le competenze sviluppate e il lavoro progettuale realizzato durante il corso.

Informazioni principali

Le partenze sono previste nelle sessioni primavera e autunno. Il calendario aggiornato viene confermato periodicamente dall’ufficio orientamento NAD. Per disponibilità dei posti, date aggiornate e dettagli organizzativi è possibile richiedere informazioni attraverso il form della pagina.

Quanto dura il Corso Professionale Jewelry Design?

Il Corso Professionale Jewelry Design ha una durata di 11 mesi

Sì. Il corso è erogato in modalità Live Streaming, che consente di seguire le lezioni a distanza in tempo reale

Sì. Il corso prevede una frequenza serale, pensata anche per chi ha impegni di studio, lavoro o altre attività durante la giornata

Il corso è rivolto a chi desidera avvicinarsi al design del gioiello, a studenti e diplomati interessati a moda e accessori, a profili creativi, artigiani, designer e professionisti che vogliono acquisire competenze nella progettazione di gioielli e collezioni

Il programma comprende storia del gioiello, tecnologia dei materiali, matematica orafa, tecniche di lavorazione, design management, modellazione 3D, progettazione del gioiello, rendering, portfolio, sviluppo di parure, schede tecniche e quotazioni per la produzione

Il corso può prevedere l’utilizzo di strumenti digitali come Pacchetto Adobe, Rhinoceros e KeyShot, applicati alla modellazione, al rendering, alla rappresentazione grafica e alla presentazione del progetto

Sì. Il percorso affronta la modellazione 3D del gioiello attraverso Rhinoceros, con attenzione a geometrie, proporzioni, ergonomia, vestibilità e sviluppo del prodotto

Sì. Una parte del percorso è dedicata alla costruzione del portfolio personale e alla presentazione degli elaborati, con l’obiettivo di rendere leggibile il processo creativo, tecnico e progettuale dello studente

Al termine del percorso viene rilasciato il Diploma Professionalizzante Ufficiale della Nuova Accademia del Design.

Il diploma attesta il percorso svolto, le competenze sviluppate e il lavoro progettuale realizzato durante il corso

Il corso permette di sviluppare competenze utili per orientarsi verso ruoli e attività legate al jewelry design, alla progettazione di gioielli, allo sviluppo di collezioni, alla consulenza creativa, al prodotto orafo e alla comunicazione visiva del gioiello

Il corso è pensato per costruire competenze nel design del gioiello partendo dalle basi del progetto, dei materiali e degli strumenti digitali. Una sensibilità verso il disegno, la forma, il dettaglio e il prodotto può facilitare il percorso

FAQ

A chi è rivolto

Il Corso Professionale Jewelry Design è pensato per chi desidera avvicinarsi alla progettazione del gioiello o rafforzare competenze già presenti in ambito moda, design, artigianato, prodotto e comunicazione visiva.

È adatto a:

Il corso è indicato per chi ha interesse verso il progetto, attenzione al dettaglio, sensibilità estetica e curiosità per il rapporto tra forma, materiale, tecnica e mercato.

Docenti

Il Corso Professionale Jewelry Design è affidato a docenti e professionisti con competenze nell’ambito del design, della progettazione del gioiello, della modellazione digitale e della cultura del prodotto.

Il percorso integra approcci diversi al jewelry design, dalla ricerca progettuale alla conoscenza tecnica dei materiali, dalla modellazione 3D allo sviluppo della collezione, fino alla costruzione di elaborati e materiali di presentazione professionale.

La docenza coinvolge Federica Candotti, Francesco Lops ed Ezio Bignotti, con un contributo orientato a offrire allo studente una visione concreta del progetto orafo e del processo creativo legato al design del gioiello.

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