Le tendenze moda 2027 hanno preso forma tra settembre e l’inizio di ottobre, quando New York, Londra, Milano e Parigi hanno presentato le collezioni primavera/estate. Una stagione di sfilate produce centinaia di proposte, e solo alcune arriveranno nei negozi e nei guardaroba. In accademia il lavoro comincia dopo l’ultima passerella: confrontare collezioni lontane tra loro, riconoscere i segnali che ritornano, distinguere l’effetto di una sera da un cambiamento che durerà.
Con questo metodo avevamo letto le tendenze moda 2026. Ora tocca alla primavera/estate 2027, una stagione che ha messo da parte il minimalismo degli ultimi anni e ha riportato in primo piano costruzione, volume e mescolanze.
La gonna al centro: Prada riapre il discorso sui capi base
Il segnale più chiaro è arrivato il primo giorno della Milano Fashion Week. Il 22 settembre Miuccia Prada e Raf Simons hanno aperto il calendario con una collezione costruita interamente sulla gonna: niente abiti, niente pantaloni. Lunga o corta, rigida o leggera, decorata o essenziale, la gonna è stata abbinata a maglioni voluminosi, giacche tecniche, giubbotti da motociclista e top a reggiseno, per mostrare quanto un abbinamento cambi la lettura dello stesso capo.
Nei giorni successivi altri marchi hanno seguito la stessa traccia. Demna ha portato da Gucci gonne a pieghe in stile college con bomber e camicie maschili oversize, Fendi ha allargato la linea della pencil skirt. A Parigi Chanel, Zimmermann e Acne Studios hanno lavorato sulle gonne dai volumi gonfi, alcune portate sopra jeans e pantaloni in pelle. Per chi studia moda questa è una lezione di metodo: si prende un archetipo e lo si attraversa variazione dopo variazione, come un musicista con un tema. Il 2027 premierà chi conosce a fondo i capi classici e sa rimetterli in discussione.
Volumi scolpiti e drappeggi: la costruzione torna visibile
Dopo stagioni di linee pulite e lusso silenzioso, la costruzione è tornata a vedersi. A Milano Jil Sander ha presentato abiti dai drappeggi tridimensionali, Bottega Veneta maxi dress con stole laterali, Ferragamo giacche a strascico. La maison Giorgio Armani, che ha chiuso le sfilate milanesi, ha proposto per la sera coprispalla lunghi come mantelli, coerenti con un modo di pensare il capo che abbiamo raccontato nell’articolo su Giorgio Armani e lo stile come metodo.
A Parigi Matthieu Blazy ha presentato per Chanel, il 5 ottobre al Grand Palais, abiti costruiti a strati di tulle. È un modo per misurarsi con un’eredità che conosciamo bene, quella di Coco Chanel, restando dentro il proprio tempo. A New York il segnale più diffuso è stato il peplum, la baschina che segna il punto vita, insieme a volant e corsetti. Il ritorno del volume chiede competenze precise: modellistica, conoscenza del tessuto, capacità di far stare in piedi una forma senza appesantirla.
Sportswear e utility entrano nel guardaroba elegante
A Parigi molte maison hanno spostato i codici dello sport e del lavoro nel vestire formale. Miu Miu ha abbinato sneakers, felpe con zip e calzoncini sportivi a blazer a quadri e gonne a pieghe. Per Loewe, Jack McCollough e Lazaro Hernandez hanno disegnato una collezione costruita su color block e linee da abbigliamento tecnico, con dettagli lucidi e rigidi. Sarah Burton ha dato a Givenchy profili e tessuti che ricordano le divise olimpiche, applicati anche agli abiti da sera.
Accanto allo sport cresce l’utility: tasche grandi, cinghie, colori neutri come beige, marrone e verde muschio. Chloé ha messo maxi tasche su giacche in pelle con dettagli in pizzo, Pierpaolo Piccioli ha reinventato da Balenciaga il pantalone cargo, Haider Ackermann ha portato da Tom Ford tute simili a quelle da lavoro nei look da sera. A Milano la stessa logica ha riguardato i pantaloni: bermuda ampi e modelli a tre quarti al posto dei mini short, da Max Mara a Tod’s, e pantaloni parachute stretti alla caviglia. Il comfort è diventato un requisito anche nel vestire elegante.
Strati, lingerie e un disordine calcolato
Milano ha mostrato una voglia di imperfezione studiata: look a strati che sembrano composti in fretta e invece sono controllati in ogni proporzione, top a reggiseno sopra camicie ampie, giacche corte su blazer più lunghi, sciarpe con frange annodate in vita. Prosegue anche la stagione della lingerie portata in vista. Maria Grazia Chiuri da Fendi ha proposto completi color pesca con top a reggiseno e bermuda profilati di pizzo, mentre slip dress in seta, sottovesti e corsetti sono comparsi in molte collezioni.
Torna infine la vita bassa, molto bassa, che richiama i primi anni Duemila: si è vista a New York e a Milano, su jeans ampi e consumati. Per uno studente il layering è un esercizio prezioso, perché insegna a governare proporzioni, pesi e trasparenze diverse dentro lo stesso look.
Il guardaroba maschile come materia prima
Parigi ha lavorato molto sui codici del menswear. Jonathan Anderson ha accostato da Dior blazer in seta a quadri e pantaloni a righe sottili, Haider Ackermann ha costruito da Tom Ford look serali con tuxedo gessati color panna e camicie rigate, Alessandro Michele ha proposto da Valentino camicie a quadretti su gonne longuette ricamate. Principe di Galles, gessato e vichy vengono mescolati con misura, e il risultato resta elegante.
Il trench, capo simbolo della mezza stagione, è stato smontato e ricomposto. Glenn Martens da Maison Margiela gli ha dato corpetti rigidi simili a bustier, Duran Lantink da Jean Paul Gaultier ha cucito sui trench le coppe della maison, Chemena Kamali da Chloé ha sostituito i revers con scollature morbide e tonde. A New York cummerbund e fasce in vita hanno riportato nel guardaroba femminile un accessorio nato per lo smoking.
Colori 2027: pastelli, oro e un blu deciso
Le tre città hanno proposto palette diverse, e insieme compongono il quadro della stagione. Milano ha scelto tinte tenui e sfumate: celeste, verde salvia, pesca, rosa baby. New York ha puntato su colori netti, con il blu cobalto tra i più visti, il rosso papavero e il giallo burro. Parigi ha alternato un arancio luminoso, quasi da spremuta, a toni crema e burro, e ha dato all’oro uno spazio raro: Anthony Vaccarello ha costruito su questo colore l’intera collezione di Saint Laurent, in pelle, seta e broccato.
Per chi progetta una collezione, la lezione riguarda il rapporto tra base e accento. Neutri e pastelli costruiscono il guardaroba; arancio, cobalto e oro lo caratterizzano in pochi pezzi.
La mano e la materia: crochet, boho, micro fantasie
Una parte della stagione ha guardato al lavoro manuale. A Milano il crochet è comparso in versione pulita e quasi sempre bianca: bluse che ricordano un centrino nella collezione di Marco Rambaldi, maglioni traforati da Bottega Veneta di Louise Trotter. Il boho è tornato con accenti più glamour, tra animalier, cristalli e fiori, da Etro, Roberto Cavalli e Dolce&Gabbana. A Parigi diverse collezioni hanno usato micro fantasie, fiori minuscoli o quadretti, che da lontano sembrano pois.
Sono segnali che confermano quanto avevamo visto tra i trend dei tessuti a Milano Unica: superfici che chiedono di essere toccate, lavorazioni riconoscibili, materiali scelti per la loro presenza. Chi studia moda ha qui un motivo in più per passare ore in laboratorio sui tessuti e sulle tecniche.
Leggere le tendenze è un mestiere: il trend forecasting
Questa lettura della stagione applica una disciplina precisa: il trend forecasting. Il trend forecaster osserva segnali deboli e cicli lunghi, distingue l’effimero da ciò che durerà e traduce l’analisi in indicazioni per chi disegna collezioni, compra tessuti o costruisce l’identità di un brand. Le aziende moda se ne servono da decenni, e oggi questa competenza interessa anche designer, buyer e professionisti della comunicazione, come raccontiamo nella guida alle professioni della moda.
La si può studiare in modo strutturato. Il corso breve di Fashion Trend Forecasting di NAD dura tre mesi, si segue in serale, in diretta streaming o in differita, e lavora su cool hunting, ricerca tendenze, comunicazione del brand e scenari futuri della moda. Chi vuole fare del progetto moda il proprio mestiere trova nel corso triennale in Fashion Design il percorso completo, dalla ricerca alla collezione. Chi sta ancora scegliendo può partire dalla nostra guida su dove studiare moda.
Le collezioni primavera/estate 2027 tornano alla costruzione: gonne rilette, volumi scolpiti, codici dello sport portati nell’eleganza, colore usato per dare carattere a pochi pezzi. Nei prossimi mesi buyer, uffici stile e designer decideranno quali di queste proposte arriveranno nei negozi, e il lavoro di lettura che facciamo in aula serve proprio a prevederlo.
